Für einen Beitrag eines Halbgastes, dachte ich mir, ich nehme ein Foto von meinem Freund Josh Lynn, und baue die Lichtführung nach. Indem wir es hier unter die Lupe nehmen, versuchen wir den Aufbau zu entschlüsseln. Dafür haben wir natürlich die Hilfe von Josh selbst und die EXIF-Daten.

Josh ist ein Hochzeitsfotograf aus New Jersey – aber das Foto vom Model Danielle ist bei einem Fotoshooting neulich in Manhattan entstanden. Josh hat dabei einer Gruppe von Fotografen ein paar Techniken zur Lichtführung demonstriert.

Lasst uns also sehen, was wir herausfinden können…

1. Richtung des Lichts.

Wenn man sich das Foto ansieht, dann ist als erstes herauszufinden, aus welcher Richtung das Licht kommt. Es ist offensichtlich, dass Josh irgendein zusätzliches Licht benutzt hat. Das Hauptlicht kommt linksseitig von der Kamera. Man kann ziemlich gut einschätzen, wie hoch das Licht aufgestellt sein musste, indem man sich ansieht, wie die Schatten fallen. Als erstes würde ich auf das Gesicht des Models schauen und nachsehen, wie der Schatten der Nase auf das Gesicht fällt. Der gibt uns einen guten Anhaltspunkt, wie das Licht aufgestellt war.

2. Farbbalance.

Als nächstes zeigen die kräftigen Farben, dass Lichtquellen mit unterschiedlicher Farbbalance eingesetzt waren. Aus Erfahrung würde ich sagen, dass eine Kunstlichtquelle auf das Model gerichtet war, was dazu führt, dass das Tageslicht im Hintergrund im Vergleich dazu bläulich wird. Der Farbunterschied ließe sich dadurch erklären. Das Gesicht hat eine angenehme Wärme, aber wechselt stark zu blau.

3. Blitz mit Farbfolie oder Videolicht?

Da wir nun den dringenden Verdacht haben, dass das Model mit einer Kunstichtquelle beleuchtet wurde, müssen wir herausfinden, was Josh genau als Lichtquelle benutzt hat – Videolicht oder einen Blitz. Videolicht tendiert dazu, einen starken Lichtabfall an den Seiten zu haben, wie ein Spot auf dem Model. Das Licht auf Danielle ist weiter gestreut, als man es von einem Videolicht bei unbewegten Motiven gewohnt ist. Also würde ich vermuten, dass Josh hier einen Blitz benutzt hat… was er auch bestätigt hat. Er sagte auch, dass er eine der Farbfolien benutz hat, die bei dem Nikonblitz dabei waren, um das Licht auf Kunstlicht zu ändern.

4. Lichtformer auf dem Blitz?

Dann können wir herausfinden, ob Josh eine Softbox oder irgendeinen anderen Lichtformer benutzt hat. Der Lichtabfall zu den Schatten deutet darauf hin, dass hier keine Softbox verwendet wurde. Ich habe schon mit Josh zusammen gearbeitet, also weiß ich, dass er bevorzugt einen nackten Blitz einsetzt. Er meinte dazu, dass er einen direkten entfesselten Blitz benutzt hat. Der Blitz war auf einem Einbeinstativ und wurde von einem anderen Fotografen hoch gehalten.

5. Kamera- und Blitzeinstellungen.

Beim Ansehen des Fotos scheint es einen Lichtschacht vom Sonnenlicht zu geben, der hinter das Model fällt. Im Schaufenster kann man auch die Spiegelung der Sonne erkennen. (Josh hat bestätigt, dass der helle Fleck im Fenster die Sonne ist und keine Reflektion eines anderen Blitzes.) Davon kann man ableiten, dass der Lichtschacht ziemlich hell war. Das Model steht im Schatten. Das muss eine bewusste Platzierung des Models gewesen sein, um gleichmäßiges Licht auf ihr zu haben, um dann zusätzliches Licht zu verwenden.

Das alles impliziert, dass nahe an der maximalen Blitzsynchronzeit, mit einer niedrigen ISO und kleiner Blende gearbeitet wurde. Das hätte das Model unterbelichtet… welches dann wieder durch einen entfesselten Blitz angehoben werden könnte.

Das ist der Zeitpunkt, an dem ein Blick auf die EXIF-Daten sinnvoll ist, um die Einzelheiten zu klären:

Und da haben wir es… Josh hat mit der maximalen Blitzsynchronzeit fotografiert. Für diese Wahl gibt es gute Gründe.

Die ISO war auf 400 .. und die Blende bei f10 … was eine ziemlich kleine Bende ist. Ich persönlich hätte die ISO um eine oder zwei Blenden heruntergenommen, um eine mittlere Blende zu verwenden. Aber das sind individuelle Aspekte, die jeden Fotografen mit seinem persönlichen Stil verbinden.

6. TTL-Bitz oder manueller Blitz?

Die EXIF sagt uns noch etwas. Dass nämlich kein Blitz ausgelöst wurde. Das bedeutet, dass kein TTL-Blitz verwendet wurde, sondern der entfesselte Blitz mit einem drahtlosen Sender, wie einem Pocketwizard Plus II gezündet wurde. Das würde bedeuten, dass Josh einen manuellen Blitz benutzt hat. Bei den Nikonblitzen ist es sehr einfach den Automodus zu benutzen. Wie auch immer, es hat hier Sinn gemacht einen manuellen Blitz einzusetzen.

Und schon haben wir das fertige Foto. Basierend auf einer Belichtung für den Hintergrund (Umgebungslicht), benutzt man einen Blitz, um das Objekt/Model im Vordergrund korrekt zu belichten.

Während der letzten Wochen gab es hier einige sich wiederholende Artikel über eine Methode den Blitz mit dem Umgebungslicht in Einklang zu bringen und ich hoffe, dieses Beispiel hilft dabei zu zeigen, dass diese Methode auch in einem anderen Szenario funktioniert.

Autor: Neil van Niekerk
Übersetzung: Michael Krause

Chuck Arlund ist ein Fashion Fotograf aus Nashville, dessen Arbeit mich immer wieder beeindruckt. Als ein Freund, habe ich hin und wieder das Provoleg ihn zu seinen Techniken befragen zu können. Und jedes mal überrascht mich die Einfachheit seiner Lichtführung. Seine set-ups sind selten komplex, aber immer effektiv. Ich fühle mich überglücklich, dass er in dieser Woche einem Gastbeitrag über seine on-location Lichtführung zugestimmt hat. (Seht euch auch seinen Blog an blog for photographers.)

Einfache und effektive Lichtführung on-location

von Chuck Arlund

Reden wir über zwei Lichtführungsbeispiele, die ich sehr häufig verwende:

- einen nakten Systemblitz, der sehr nah am Objekt ist,

- einen kleinen Reflektor

Verwendung eines nakten Systemblitzes / Lichtstab

Ich mag es, meinen Systemblitz sehr nah an das Objekt heranzubringen – auf ca. 60cm.

Ich benutze dafür das hier: Ein Monopod (Einbeinstativ) und einen Systemblitz, der nötigenfalls durch einen Pocket Wizard oder Radio Popper ferngesteuert wird.

Mein 4-jähriger Sohn, der mir an diesem Tag assistiert hat.

Hier ist eine Bildserie, die meinen Gedankengang protokolliert, wie ich einen Blitz einsetze.

Als erstes finde ich heraus, wie meine Grundbelichtung aussehen soll.

Da ich den Blitz an einem sonnigen Tag einsetze, stelle ich die ISO auf 100.

Meine Blitzsysnchronzeit ist 1/200 Sek.

Ich muss also nur noch meine Blende herausfinden.

Wenn ich mir um die Schärfentiefe Gedanken machen muss, benutze ich die Radio Popper, um eine schnellere Blitzsynchronzeit zu haben, die mir eine geringere Schärfentiefe ermöglicht.

Das ist, wenn die Sonne so hell ist… und wenn man nur die maximale Blitzsynchronzeit von 1/200 hat, bedeutet das für gewöhnlich etwas wie Blende f13.

Der Trend geht heute dahin, mit weichem Licht zu fotografieren.

Ich mag aber meine Fotos, wenn sie wie Fashion aussehen und scharf und konturreich sind.

Eine größere Schärfentiefe bietet mir genau das, also bin ich meistens mit einer kleinen Blende zufrieden.

Hie ist die Bildserie.

Zuerst wählt man die gewünschte Belichtung. Bei diesem Foto wollte ich dunkle Schatten.

Dieses Foto veranschaulicht, wie das Model mit der Belichtung aussieht, ohne einen Blitz verwendet zu haben.

Jetzt kommt der lustige Teil.

Man stellt die Leistung am Blitz ein, und findet die korrekte Belichtung für das Model.

Was ist aber die richtige Belichtung? Nun, was auch immer man will. Für mich bedeutet es: nur etwas heller.

Ich fange meistens mit 1/8 Blitzleistung an, bei manuellem Blitz.

Ich finde, dass ich für meine Art von Fotos nur selten TTL brauche.

Schauen wir uns den Prozess an.

1. Finde die Belichtung für den Hintergrund,

2. Finde die Blitzstärke heraus, die zum Hintergrund passt,

3. Finde die Position für das icht heraus. Ich mag es meistens von vorne.

Ich meine, dass Frontalbelichtung mit nur wenig Abweichung nach links oder rechts sehr schmeichelhaft ist.

Seht euch den Schatten unter der Nase an, um die Blitzposition zu erkennen.

Hier ist ein anderes Foto, das mit einem nakten Blitzkopf gemacht wurde.

Verwendung eines kleinen Reflektors

Was ich an einem kleinen Reflektor liebe, ist, dass er sehr gut fokussierbar ist, im Gegensatz zu großen. Er ermöglicht mir eine viel genauere Lichtsetzung.

Hier benutze ich einen kleinen Reflektor.

Wenn ich digital fotografiere, finde ich, dass eine neutrale Farbe, wie silber oder weiß, die besten Ergebnisse bringt. Es ist schwer Wärme aus einen Bild heraus zu bekommen, so dass ich nie mit einem goldenen Reflektor arbeite. Wenn ich Wärme hinzufügen möchte, ist das sehr einfach, aber aus irgendeinem Grund erzeugt es anders herum eigenartige Hauttöne.

Hier sind ein paar Bilder, bei denen ich nur einen kleinen Reflektor benutz habe.

Ihr Gesicht ist vollkommen im Schatten und die Sonne ist ein Kickerlight, das über ihre linke Schulter kommt.

Die Kameraanzeige war perfekt. Es gab genug Schwarz und Weiß, um eine gleichmäßige Matrixmessung zu bekommen.

Das sind noch ine paar weitere Bilder mit dem Reflektor, die mehr Füllicht haben, als die Fotos oben und wo ich ihn als Hautlichtquelle benutzt habe, um das Gesicht auszuleuchten.

Das Hauptlicht ist hier ein vollkommener Schatten, mit einem Reflektor als Füllicht.

Der Reflektor wirft etwas mehr Licht zu ihrer linken Seite, um sie etwas gleichmäßiger ins Licht zu rücken.

Das ist klassisches Beauty Licht, oder Frontallicht.

Der Reflektor ist unterhalb vom Model, um die Schatten aufzuhellen, die eine Lichtquelle von oben produziert hätte. Auch hier ist es wieder vollkomener Schatten, vor einem Vorhang eines Fensters.

Autor: Neil van Niekerk
Übersetzung: Michael Krause